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    贝多芬一生崇拜巴赫，他把巴赫的作品当做指导他创作的最博大精深的教科书。他曾称巴赫“不是小溪，而是大海”。

    著名的音乐评论家作曲家罗伯特·舒曼在《音乐家生活守则》中就这样说道：“要勤奋地演奏伟大的音乐大师、特别是约·谢·巴赫的赋格曲。必须把《平均律钢琴曲集》作为你一日不可缺少的粮食。这样你才靠得住成为一个有根柢的音乐家。”

    而巴赫的十二平均律，在另外一个世界曾被誉为是“旧约全书”，地位之高就不用多说。巴赫本人，也被很多人尊为音乐史的“神”。

    而且巴赫的曲子和李斯特肖邦等大音乐家的练习曲一样，包含了几乎所有的技巧，这对他来说，也是一个很好的练习技巧的机会。另外，巴赫的曲子不仅仅是练习曲，通过练习巴赫的曲子，还能够锻炼音乐思维，尤其是在复调上面，巴赫简直达到了走完所有的路让别人无路可走的地步。

    而且，巴赫的音乐是西方音乐史上最具深刻意蕴的音乐，还有人说巴赫不仅是作曲家，更是一名建筑家，他的作品甚至反应了数学的美。

    当然，不管对巴赫有多么高的赞誉，也许很多人只是跟风的，秦放歌最看重的，还是对自己能力的提升。他对西方音乐史了如指掌，当然清楚古典音乐的博大精深，但这些伟大作曲家钢琴家的思想作品只要吃透了，不光对演奏技巧，对作曲的帮助更是巨大的。

    只是，听在宁秀佩耳中，秦放歌所弹的这些钢琴曲，就并不显得那么悦耳动听。

    而且，这个家伙还经常性弹弹停停，这个时候，他仿佛已经完全掉放弃激情和技巧，更像是一个音符一个音符去摸索，去拼凑似的。

    这声音，简直惨不忍睹，给她的感觉就像是在破锯拉木头，以至于她都忍不住问他在弹什么。

    秦放歌就正面回答说他是在练基本功，玩复调，需要慢慢琢磨。

    他还笑着说什么，“我也是在做尝试，这个很枯燥、乏味、不近人情，就不折磨妈妈的耳朵了。要不，你先去肖雨然那边，至少在那，还能听到完整的音乐。”

    宁秀佩不信邪，可她坚持没一会，竟然有昏昏欲睡的感觉，她想以后如果失眠的话，就让秦放歌来弹这个，保证能迅速催眠。

    她就警告了他几句，让他不要骄傲自满，得意忘形之类。

    秦放歌笑，“妈你别杞人忧天，我练基本功呢！你先过去吧！”

    “都知道赶人走了！”宁秀佩嘴上是这么埋怨，可脚步却开始往外挪，她也实在呆不下去了。

    秦放歌自然是知道的，巴赫的东西本来就比较理性，初听枯燥乏味是肯定的，何况他现在还没有完整地演奏出来。

    他并不想一口就吃成个大胖子，只打算好好用心，一首一首攻克，深入理解巴赫的思想和内涵。连贝多芬都把他的作品当指导书，他又怎么能不好好学习。

    于是，这几个小时的练琴时间，秦放歌全部交给了几百年前的巴赫。他自我感觉收获还是不小，经历过这些世事变化之后，他对巴赫的理解也更上一层楼。规则和秩序在巴赫音乐中竟然也这么美，尤其在音乐中构建起宏伟建筑的时候，更能深刻地体会到这点。而且，这种秩序和规则并不是教条，而是创造美的热枕。

    而且，他居然开始苦中作乐地享受起其中的复调赋格甚至是数学的快。感来。

    不能否认的是，昨天晚上完成的四重奏，他就受到巴赫不少的影响。

    直到外面有人敲门，提醒他时间到了，他竟然还有些依依不舍，告诉自己这就是古典音乐的巨大魅力。

    到肖雨然那边琴房的时候，陈瑜珊也带着吉他等在那了，肖雨然还很好奇，秦放歌究竟在搞什么，弄得宁阿姨都呆不下去。

    秦放歌就把责任推她们头上，说是昨天晚上写四重奏的时候，让他认识到他的基础知识还相当薄弱，现在亡羊补牢。

    肖雨然却乐呵呵地说，“我觉得这四重奏写得已经相当完美了啊！”

    秦放歌笑，“偷工减料我自己还不清楚吗？几条旋律就是变奏加变调，离真正的音乐性还差得太多。”

    陈瑜珊也说，“能在这么短的时间内做出来，已经让我们喜出望外！”

    秦放歌一本正经地说，“我可不会满足这样的小成绩。”

    宁秀佩呵呵笑着表扬他，她就喜欢儿子这样的心态。

    说了几句后，就继续排演，这回秦放歌身上的任务就重了，要负责吉他以及英文男声两个声部，还得兼顾到钢琴和陈瑜珊，肖雨然的钢琴他不担心。

    好在陈瑜珊还算给力，每次都有进步，心态也摆得比较好，要不然，秦放歌真得累死。

    琴房时间到的时候，他们今天的排演也就宣告结束，晚上就正式首演。

    久经沙场的陈瑜珊心底还有些许的紧张，要再多给她点时间的话，她肯定可以做到更好，但眼下，秦放歌他们已经牺牲了这么多时间，她也不好意思再强求太多。<!--章节内容结束-->


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