第五百七十八章 合作-《重生明星音乐家》
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交响乐团,指挥,都是至关重要的,被乐队和指挥毁掉的钢琴协奏曲,也可谓是数不胜数。
对交响乐团来说,最重要的莫过于,节奏控制!
如果一个指挥家的节奏控制不好,那就算钢琴演奏家再怎么神奇,也会方寸大乱,更谈不上什么节奏把握了。
在这里,秦放歌一个人代替一个乐团,倒是很好说的,节奏完全控制在他自己手里,也不会像是指挥那样,要通过手势,动作,眼神,以及其他肢体语言,来实现对交响乐团节奏的控制。
再一个就是管弦乐队的响度控制,很多指挥家,以及他们的交响乐团他们要不是太响亮,盖过了钢琴,要不就是太过软弱,让钢琴抢走了本来应该属于乐团的戏份。
完美的平衡,才是演奏好一首钢琴协奏曲的关键。
你要说录音的话,后面还能通过录音师的工作,调整一下,但现场呢!指挥的重要性不言而喻。
秦放歌现在既当爹又当妈,他自己既是指挥,又是交响乐团,劳心劳力的。
还有,评价一个交响乐团和指挥家水平的地方,就是他们的协奏曲,所演奏出来的层次感究竟如何。
但凡一个交响乐团,基本都是以弦乐部分为主的,小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴这几个提琴组,构筑了庞大的弦乐家族。其中又以小提琴组为首,首席小提琴家,也成为继指挥家之下的第一人。
但是管乐部分,也是非常重要的。
尤其是在这首特别的钢琴协奏曲里面,长号、圆号,以及定音鼓都必须交待得特别清晰才行。
秦放歌认为,这样会令整个协奏部分的层次感更加丰富,也能够最大限度地传达出作品丰富的情感。
在秦放歌火力全开的情况下,完美地模拟出交响乐团的盛况来。
在这首钢琴协奏曲里面,奥斯特洛夫斯基采用的是古典协奏曲的三乐章结构。
让最交响化的第一乐章起主导作用,用它来确定整部作品的特点;至于第二乐章,则是交响曲当中两个乐章抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合;而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。
第一乐章用奏鸣曲形式写成,有人评论说,“它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇,色彩变化多端,丰富的想象力获得了充分的发挥!”所有这些特点,也是其他很多协奏曲所难匹比的,秦放歌自己的那首关于爱情的钢琴协奏曲,就显得更小资情调一些。
乐章是从一长段引子开始的,在这里,秦放歌用钢琴,完美地代替了乐队的四小节强奏,其中,特别突出法国号的音响,被秦放歌演奏出来的,钢琴的中音声部来替代,同样突出了重点。
接着,原本是该用交响乐团的第一小提琴和大提琴来演奏,那种温暖的,庄严的,这段引子的基本主题,还是被秦放歌用钢琴的不同声部来模拟。
他也是极力用钢琴,来表现一个交响乐团的魅力。
仅仅是开始的这段引子,就足以让傅天夏,邓红梅,吴泓芹,肖雨然,以及宋子萱宋子茉两姐妹觉得特别震撼了!
那种山呼海啸的感觉扑面而来,仿佛站在了波涛汹涌的大海前面,感受着大自然的无穷魅力。
那不同层次,不同声部的音乐,完全就像是交响乐团中的不同乐器。
再对比先前吴泓芹所演奏的,那简单的钢琴伴奏,差距之大,不堪再提。
好在傅天夏久经沙场,虽然很是感慨和震撼,但专业素养仍旧在,没有被秦放歌给吓倒。反而越发激励他,演奏出他自己的高水平来。
在这里,傅天夏就用钢琴,演奏出大量的,洪亮的,宽阔的和弦伴随着秦放歌用以代替交响乐团的钢琴伴奏。
这个主题气息宽广,宏伟有力,充满着一种炫目多彩的光辉。
连宋子萱和宋子茉都听得出来,这是一种极富有俄罗斯民歌旋律的特征,就像是一支庄严壮丽的,关于生活的,美好的颂歌。
傅天夏在这首钢琴协奏曲上所下的苦功夫,这会也完全体现了出来。
他的指尖在琴键上极速飞舞,遍及钢琴的整个音域,它严厉有力的音响,矫健的步调,创造出一种情绪饱满而和谐的背景。
秦放歌的钢琴仍旧处于主角位置,气势磅礴,一往无前。
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