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    他也早习惯了，由于每个人的身体条件不一，声带啊，头腔胸腔以及肺活量的大小等等，也不能都全部套用同样的声乐练习方式。更别说男高音和男中音男低音的差别，女高音女中音也都如此。即便是女高音，也可以大致分成抒情女高音，戏剧女高音，花腔女高音等。

    秦放歌和沈建萍周秀英她们现在做的，就是帮助同学们找准各自的定位。好在班级的人数不算特别多，加上秦放歌自己，总共也就二十八个。其中男女高音各有八个，男女中音各六个，秦放歌当初报考的时候还是以男中音的身份进来的。

    她们声乐歌剧系的系主任沈建萍，是典型的戏剧女高音，对戏剧女高音的理解和研究也更深。但三者在歌唱发声中的一般规律都是一致的，在秦放歌看来，就是物理发声原理都是一样。但在训练要求、发声音域、或是风格特点上还是有一定程度的区别。

    像是沈建萍这样的戏剧女高音，主要是担任歌剧中女高音声部的演唱。特点是音量比较大、音响色彩浓度高，表现出这种类型的女高音对谐和共鸣中的泛共鸣控制较好。其对共鸣效果的谐和与统一的控制功能，在三种女高音中居首位。戏剧女高音的最大特点是能够较长时间地进行歌唱。

    班上的女同学中，最具有有戏剧女高音潜力的，就是肖依依、俞晓红两位，她们的体格会比较大一号。

    而花腔女高音，则是以歌唱发声中的花腔技巧而著称。这种类型的女高音在三者的比较中，音量较小，音响浓度一般。但是在歌唱的发声方面，对于弹跳、技巧、速度、高度等技术要求很高，难度也很大。其最大的特点是灵活、多变。发声音域在三者中也是最宽的，一般高音会比普通女高音要高出二度半以上。花腔女高音一般担任独唱演出，国外的歌剧中也有出现。

    著名的花腔女高音歌唱家也挺多的，在表现歌剧中特别花腔乐章时，特别震撼人心。比如莫扎特的歌剧中，夜后的花腔咏叹调，堪称经典。这部歌剧，秦放歌也打算将来拿出来的，这段咏叹调也是怎么都绕不过去的，他也得找到合适的花腔女高音歌唱家来演唱才行。

    这首咏叹调为F大调，4/4拍，较快的速度，音域在f—f之间。音乐的华丽与力度非比寻常，是花腔女高音声部技巧与表现力高水平的体现，被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高之列。但一般都不会作为演唱教学曲目，因为没几个人能唱好，不管是技巧还是音域，限制都特别多。

    秦放歌现在也不能指望班上的同学们练好之后来演唱这首咏叹调，但以后拿出来作为目标激励一下像是周诗雨，邱敏她们这样的有花腔女高音潜力的女同学完全没问题。

    然后，女高音中，还有抒情女高音这是一种发声优美的女高音。这种类型的女高音很善于艺术美感的表现。感情丰富，音色优美，咬字清晰，注意意境是抒情女高音比较注重的几个方面。其特点就在于发声艺术的完美和歌曲艺术的丰富表现力。主要担任独唱的表演，一般以独唱为主在歌坛上出现。

    当然，这样的分类也都不是绝对的，还可以有轻型抒情女高音，抒情花腔女高音，抒情戏剧女高音，戏剧花腔女高音等等，也都是必须具体到个人身上的。

    沈建萍周秀英她们这样作为音乐教育家的，就是以培养各种歌唱家为目标，有了秦放歌帮助的话，她们也可以更快更轻松的完成使命。

    秦放歌天纵奇才，不光唱得好，作曲的天赋更是无以伦比。他也特别擅长从作曲家的角度来做出分析，如何才能最大程度的根据曲谱，演唱出作者想要表达的音乐效果。这绝对不是演唱者们一拍脑袋就决定下来的事情，一切都还是归根结底到曲谱上去。各种歌唱的演唱技巧，也都是为最终的音乐风格和效果服务的。

    一部歌剧，涵盖的内容特别丰富，每个人角色都有各自的音乐风格和特征，情感诉求等等，也都各不一样。比如秦放歌拿出来的歌剧就是如此，唐璜这个花花公子，和他的仆人之间，风格差异就相当大。而且，不同的女性角色，农家女，贵族小姐，成熟妇女，甚至高个、矮的瘦的胖的等等，表现都不一样，不光从演员的穿着打扮上表现出来，更重要的，也还是落到音乐歌声上来。


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