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    不管怎样，他们在场边先看着就好。

    秦放歌也还是先做他自己的滑行练习，但谭松几个高级教练们马上就敏锐的发现，他的风格已经有了变化，似乎就朝着瓦西里耶维奇的第二钢琴协奏曲风格而去，厉大勇都忍不住道，“果然，花样滑冰都是要音乐相配的么！”

    “你这不是废话吗？”他也成功收获谭松池东川的一致吐槽。

    “只是他选的这首曲子实在太难，编舞都不知道该如何下手，也没有人做到极致的完美。”厉大勇无视吐槽，继续道。

    这次倒是得到其他两人的点头认可，谭松也笑着说，“我们拭目以待，看看秦放歌有什么样的理解和表现！”

    他们都不担心秦放歌的对音乐的理解，但想要表现出来，可不是件容易的事情，尤其是在他并不擅长的花样滑冰领域里。

    很快，教练们也都不说话了，冰场上的秦放歌似乎已经完全融入到了音乐中，随着钢琴声和交响乐团的协奏，在冰面上有韵律的滑行着。这首曲子太过抽象，情绪表现也多，俄国钢琴家谢尔盖的演奏倒是挺得作曲家的精髓，据说也是师承下来的。

    俄罗斯作曲家的音乐作品风格一贯很有特点，宽广，忧郁，又带着对于终极关怀渴求的沉重与深刻，很容易让人联想起广袤无垠的西伯利亚，还有堪称战斗民族的斯拉夫人。

    秦放歌自己有认真研究过这个世界的各大作曲家，瓦西里耶维奇是怎么绕不过去的，他的风格跟另外一个时空的拉赫玛尼诺夫极其相似。他的这首第二钢琴协奏曲，秦放歌也相当喜欢。这首协奏曲除了在构造上的完美妥善之外，同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果，而且把这些作了绝佳的统一。

    第一乐章：中板，c小调，奏鸣曲形式。开头的主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。之后，出现管弦乐的充满力量的c小调第一主题在中提琴的引导之下，出现了由钢琴主奏的降e大调第二主题，这一主题充满了甜美的伤感，也是瓦西里耶维奇的风的旋律之一。

    第二乐章则是肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题衍生来的，带有沉思的乐念，与主部主题形成鲜明的对比逐渐地音乐的性格发生了变化。明朗的幻想被热切、欢乐的激情所代替，在乐章中段，乐队只出现一些基本主题的回声，独奏钢琴的一些活跃的音型跃居第一位，像是一首轻快诙谐的钢琴练习曲，然后就以光辉有力的华彩乐段作为结束。在乐章的最后一段，基本主题的再现有所压缩，它又唤回了听者对那深思的回忆，这种情绪即使在乐章的简短结尾中仍然没有消失。

    第三乐章是诙谐的快板，c大调，2/2拍子，近乎於回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处，钢琴雄纠纠地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题，这与第一个主题形成了极明显的对比。乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，并逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。

    这首钢琴协奏曲的各种细节，滑冰馆这边没播放的时候，就先在秦放歌的脑海里迅速回响过。这样抽象的音乐，对秦放歌来说，有着很大自由发挥的空间，他也可以借鉴一下以往的那些花滑名将演绎这首曲子的得失，吸取精华，去除做得不好的地方。这是学习的一个具有积极意义的过程，尤其他对于花样滑冰还没有特别深刻的理解。可要说起对这首音乐的体会和理解，那些编舞教练花滑名将们全部加起来也不是他的对手。

    配合着音乐，秦放歌随着思绪，进行各种花样滑冰的动作。他这会也真的火力全开，一心几用，感觉就像是cPu开启多线程处理不同任务模式一样。
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