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    通过对心的音乐库，这些古典音乐同行可以确认，此时此刻，管弦乐团奏出的音乐，是他们以前是没听过的。像这次的歌剧《唐璜》，对大家来说，都是全新的一样！

    很快，秦放歌的歌声随着音乐响起，他刚一开口，纯美的音色、挥洒自如的高音，让很多观众心醉神迷。他这个作曲家，也相当懂得把握歌曲的节奏，高音也是层层铺垫推进的，而不是一次飙到顶点，那会留在最后。

    秦放歌的演绎错落有致细腻感人，在竖琴晶莹的拨弦伴奏下，大管引出的旋律真挚动人，间或由黑管与歌声遥相呼应，管弦乐团的演出想当精彩，感觉刚刚为歌剧伴奏的时候，更加卖力。于大伟这个指挥更是忘情，不管是脸的表情，还是手身体的动作，都秦放歌这个唱歌的更精彩丰富。

    也怪秦放歌太“高冷”，在舞台演出歌剧的时候，他的表情可是相当丰富的，而回到现实的时候，他似乎换了模样，这样唱高音咏叹调的时候，也是全程的“面瘫脸”。

    有经验的观众，可以通过于大伟这个指挥，来判断的咏叹调情感旋律走向。但更多的观众，都更愿意欣赏秦放歌的盛世美颜，音乐什么的，她们完全可以自己听自己感悟的。

    这次返场的咏叹调，大剧院没有再搞字幕同步，意大利语，普通观众听了之后，也是一头雾水。也只有资深的歌剧迷还要会意大利语，才能听得明白是什么意思。

    但这并不影响观众们欣赏秦放歌精彩的演唱，他不想让大家都听懂，其实观众也不想弄懂。

    此时无言胜有言，秦放歌的歌声，唱出了难以言传的美，美得令人心碎，歌声仿佛直窜云端，超越了观众们的梦想。他们听不懂也根本不要紧，只需要跟着音乐和歌声，展开幻想的翅膀，也让大家超越平凡的生活，感受艺术的无穷魅力！

    甚至可以这样说，这时候，听不懂听得懂配合食用更佳。

    秦放歌的那些忠实粉丝，特别是三楼的观众，视他为偶像，甚至是信仰，似乎，人总是需要这些东西的。

    而秦放歌，则是把艺术和信仰完美的结合在一起。现在大多数国人其实都是没有特定信仰，但感觉秦放歌，是把艺术以某种异的方式转变成信仰的存在。

    像他在演出自己创作的歌剧，这会又唱自己创作的咏叹调的时候，也真是通过艺术，让大家看到了迹的存在，甚至变成了信仰，这是艺术的魅力！

    因为艺术给了观众们最美好的体验，一种美景，远远好过现在的无聊、乏味而俗不可耐、千篇一律的生活。让大家意识到，确实有更美好的东西我们更大更美好，那本质是艺术。

    今晚歌剧院的观众，都深刻的感受到了，也都觉得，自己离艺术更近了一些。尤其是在心理和生理的双重刺激之下，这样的感受更是深刻。歌剧演出那些层出不穷的思妙想，仿佛无穷无尽的乐思，优美的旋律，精妙的节奏，让人丝毫不觉得时间过得太慢。这些音乐，有时候均衡协调感，条理清晰透明。有时也像是看到了地狱，是在音乐开始转到小调时，像最后唐璜被拖入地狱的时候。

    但在最后的这首男高音咏叹调，最后华彩之处，他的男高音极具穿透力，又直接把调升到了高音c。这五个超越人类极限的高音c，也直接把感情宣泄推向了极致，在歌剧院、也在观众们的心，华丽丽的绽放开来。


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