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    事实上，秦放歌也没想让她们干什么出格的事情，她们站着继续鼓掌呐喊不退场就行了。

    观众们不肯走，秦放歌又得从后台出来，后台的工作人员以及歌剧演员们也都已经习惯，沈建萍翟丽音范青曹金华这样的主要歌剧演员们都在卸妆了。歌剧院里的工作人员倒是更紧张些，他们更担心的是，秦放歌那些狂热粉丝们会做出什么不理智的行为和举动来。

    秦放歌生平装比无数，这会还得继续装，假装自己不喜欢掌声，假装高冷，可越是如此，观众们的情绪就越发狂热，连看他眼神都和以往不太一样。

    他没多折腾搞个三顾茅庐什么，主要就是因为一次两次的还好，次数多了的话，多少都是会觉得倦怠的。

    跟国家大剧院管弦乐团合作还是没什么问题的，反正他们也只是配角，稳住阵脚不给他添乱就好。而且，他们多少也是有拿到曲谱，提前排练过的，过去很多作曲家都是演出前才赶好稿，乐队拿到曲谱就要演奏，也都是相当不容易的，对管弦乐团的成员们视奏水平也提出了相当严苛的要求。

    现在观众热烈的掌声，忘情的呼喊，期盼的眼神，也让人觉得，要是秦放歌最后不来首男高音歌曲的话，就真的对不起观众。

    秦放歌也装逼的挥挥手，示意大家坐下他要放最后的大招了，这货也装高冷，都不带说话的，感觉就像绝世高手一样。

    观众们也看得清楚，秦放歌跟管弦乐团的指挥和首席们沟通好，他们正好也有些累了痛了，坐在位置上之后，一个个也不负之前的狂热姿态，都绅士范，淑女风十足。

    如大家所愿，音乐由管弦乐团先起，然后秦放歌的歌声再起。

    在场的观众中，同为古典音乐专业的很多，对歌剧艺术也有着相当高水平的鉴赏能力。

    秦放歌一开口，很多观众就知道今晚赚大发了，又是秦放歌没唱过的选段，他自己新“创作”的吗？

    之所以这么清楚，也是因为，秦放歌开口唱的第一句，竟然是德语！

    这和中文、意大利语、英语、法语等语言，区别还是相当大的。只有韩冰雪这样还算不得真正入门的菜鸟，才听不出来他唱的究竟是什么语言！然后，他唱的究竟什么内容，韩冰雪也表示完全不懂，原本特别贴心的提词器，这会也完全没显示。

    好在这些大家都是有心理准备的，昨晚的返场曲也是一样。

    而且，对韩冰雪她们这样的粉丝来说，听不懂唱的究竟是什么，其实也真无关紧要，还免得她们分心，去考虑歌词意思的。

    现在大家只需要用心聆听哥哥的歌声就好，想必哥哥也是为着这样的目的吧！再退一万步说，即便显示了歌词出来，又能怎样呢！

    德语，意大利语什么的，也完全不要紧的。

    音乐是人类共同的语言，抛弃外在的语言，秦放歌带着强烈共鸣的歌声，气场强大，音量也特别足，仿佛让在场的所有观众，体内的腔体都在跟着一起震颤。

    在韩冰雪听来，这就是一部精心编织的色彩斑斓的后浪漫主义歌曲，浪漫温馨，又充满着如梦似幻的色彩，像春天来临的感觉。

    而在专业同行的耳中，这首咏叹调的每一个音符，人声和乐器的关系都像一针一线般的被紧紧缝合在一起。整首咏叹调的音流在行进中变换出无穷无尽的连续色彩变换，有着如此多细微的音色变化。甚至在几小节之间乐队音色就会有极大改变，让人完全不知道音流将去向何方，一路上或阳光明媚，或阴霾，刚刚还是激情乍起，瞬间又是一声轻叹，然后又是无名的喜悦与冲动，才走几步，却不过是短暂和平庸的幻梦。

    秦放歌的演唱和乐队相互应答，色彩上相互照应，共同编织出这幅无比绚烂的人生幻梦场景。他银色的嗓音在整个音区自由翱翔，这也最能发挥他无与伦比发声技术的地方，他巨大的共鸣和恢弘，让观众听着感同身受，生理和精神的感觉一同袭来的时候，仿佛整个人陷入了这样微妙而诗意的音乐世界之中。

    虽然只是几分钟的咏叹调，情绪变化却丝毫不逊色于鸿篇巨制，整体而言，也还先抑后扬。在一段没到底的高峰之后，乐队在昏暗的音色中起音奏出复苏的引子，秦放歌的歌声也从低音区起音，只是他的音色并不显得黯淡，更像是刚醒来还有一丝倦意，然而才唱了几个音符，如同春天一般的活力迅速弥漫开来，声乐音符经过几个攀爬，迅速的冲上明亮的高音区。这样的剧烈变化，强烈刺激着观众们的心灵和神经，即便他们听不懂唱的什么，但音乐的变化，音量音色音高等各种变化，除非是聋子，在场所有人都能感觉得到的。

    而在冲上最高音前攀爬的几个音中，他的中声升高，用了很大成份的中声区混声唱这个音，音质显得特别的丰厚，音色非常饱满明亮，和前面几个音的音色形成鲜明对比。仿佛这个音已经积聚了春天那么多的活力，已经迫不及待跃跃欲试了。
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