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    “花腔”一词源于德文rtr，指旋律精巧灵活的装饰，此类高难度的演唱，往往带着器乐化的特点。，快速的音阶式、分解和弦式、颤音式、同音反复式的音调进行和带有宽阔音程的顿挫跳进。这样的谱例中往往会附点音符、极短的休止符，极快的音阶式进行交替穿插进行，充分展示了歌唱家声音的灵巧、轻盈，需要歌唱家对声音有极强的控制才能。

    现在最流行的花腔，其实是花腔女高音，因为生理结构的因素，女高音歌唱家的歌声会比一般的女高音还要高。性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，用以表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。

    而更专业的古典音乐同行，特别是歌剧同行们听得更是心惊肉跳，也越发觉得新鲜刺激。因为秦放歌现在所演唱的花腔咏叹调，和传统的贝利尼式男高音，还是有着相当大区别的。

    因为秦放歌独特的男高音发声原理，合理调用全身所有的腔体，也并不像其他贝利尼式男高音那样声部显得特别薄。他身体素质强悍早就被众人所知，宽广的音域、超强的气息控制力，在演唱这样的花腔咏叹调时，音量并没有减弱，娴熟的歌唱技巧更不用说。

    秦放歌这货简直就是在炫技，他身为作曲家，又是著名的旋律暴发户，把这首咏叹调的旋律搞得扣人心弦、优美华丽。

    而歌唱技巧什么的，他更是应用得炉火纯青，包括很多歌唱家一辈子都达不到的境界，滑音的使用，强弱小控制，颤音，倚音。

    再加上他的歌声刚中带柔，富有穿透力，超长的气息和纯净的音色令人惊叹，他在高音处旋律还能任意翻飞，入快速轻巧、活泼的跳音、倚音装饰，将华丽的炫技做到了极致。

    但秦放歌还不仅仅满足于此，他甚至一口气唱出两组上、下往复的颤音，并能准确地落在开始音上。各种连音、回音、颤音都秀了一遍，让人目不暇接，普通观众听不出那么多门道，只觉得他的声音上下翩飞，空灵犹如天籁。

    得益于秦放歌惊人的肺活量与横膈膜支持力，使得他拥有其他男女歌唱家没有的气息和宽广音域，他甚至能在一个音上保持一分多钟，一般的女高音歌唱家，维持半分钟已经是相当高水准的了。

    最让人惊叹叫绝的是，秦放歌在这段花腔咏叹调中，随意的演唱大跨度音程的跳音、倚音，还加上各种装饰音。比起当初巴洛克正歌剧时期，还要奢华夸张得多，各种华彩，超级炫技。

    特别让人血脉喷张、目瞪狗呆的是，秦放歌的歌声提高到了g&nbp;以上后，竟然能够马上又回到两个甚至两个多八度的低音，在低音区，他还唱了数不清的装饰音，极尽浮华绚烂之本能。

    歌唱专业的知道，他能够这样炫技，除了娴熟的技巧外，他天生的优越资本才是关键，他的音域完全超过了三个八度［从到小字三组的］，他们都觉得g&nbp;，都不是秦放歌的极限，他的极限应该更高才是。只是不知道他出于保护自己声带的缘故还是怎样，从未在公众场合展示。光凭他现在的g&nbp;，已经是打遍天下无敌手了！也确实不需要再继续增加新的难度。

    一首华丽辉煌的法语咏叹调，让绝大部分观众都听得心潮澎湃，强大的生理共鸣，配合着本就特别刺激生理感官的花腔，虽然听不懂他究竟唱的什么东西，但各种情感和情绪，观众们都感同身受。

    华丽辉煌的华彩乐句本来就善于表现愤怒、狂暴、复仇、决心、或者是具有欢心和满足的色彩；颤音和回音可以加强乐句的结束感；倚音可以带来庄严和分量；圆润的连音，富有表情的滑音和快速的级进乐段可以赋予高\潮上的音以份量和激情。

    观众的情绪，就这样跟着管弦乐团的音乐和秦放歌的歌声，一起经历了如同乘坐过山车般的惊险刺激感觉，上上下下，在四分钟的短暂时间内，体验了各种不同的情绪，紧张，危险，亢奋，期待，刺激

    秦放歌的返场曲演出结束后，歌剧厅里爆发出了比先前更激烈的掌声和尖叫声，场面顿时有些不受控制，在歌剧厅的三楼上，还有一位小姑娘因为太过亢奋和刺激的缘故而乐极生悲，竟然当场晕倒了。

    这可把其他观众和工作人员吓了一大跳，好在国家大剧院工作人员都是相当有经验的，连忙上前查看并紧急组织三楼的观众疏散，为她腾出更多的空间来呼吸。观众们也都积极配合，毕竟生命是最大的。
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