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    一曲回忆演奏下来，秦放歌又装模作样的退场，现场观众们也都乐意配合他，报以最热烈和激情的掌声，感谢他所带来的精彩演出，那些甜蜜美好的回忆。当然，他们仍旧没忘喝彩，并呼唤他继续“安可”，这同样是要看他们表现的，掌声喝彩不给力，也许就没有后面的返场了。

    电视机前的观众们，也见证着这样的画面，吴亦芬几位也趁着这样的机会，做出他们专业的点评，吴亦芬教授特别感性，“这曲浪漫而甜蜜的练习曲，勾起了我们心中最美好和浪漫的回忆，那些欢乐的时光，刻骨铭心爱过的人，都历历在目。充满着柔情蜜意的回忆美到极致，让人心醉……”

    路平教授也点评说，“为什么说秦放歌是世界上最伟大的作曲家和演奏家，从这首练习曲，大家就可以感受到。抛开高深的作曲和演奏不说，单单是他用音乐倾诉情感，在这首曲子里就做到了完美。好的音乐，也是需要最好的演奏家，才能带给观众最美的享受，秦放歌无疑做到了，他的音乐极具艺术性和感染力，把我们观众的情感都代入了那浪漫优美的回忆之中，到现在，我仍旧觉得余音缭绕！”

    主持人黄雅维也说，“是的，秦放歌向大家完美的诠释了什么是真正的音乐，除了高深的技术外，还有更重要的，音乐中的情感，这样让人心醉神迷完全融入其中的音乐就是最美的。”

    观众们对此可能有不同的联想，但他所想要表达情感，已经是完美的演绎了出来，美得让人心醉，浪漫得让人窒息。也有不少观众有更多的联想，特别是秦放歌的粉丝们，她们脑洞大开，琢磨着秦放歌创作这样的音乐，是在回忆些什么？他过往的恋情，是和林宝卿的吗？他并不抱怨，也不觉得遗憾，整首曲子里，似乎只有对过往的美好和浪漫的无限追忆，他用音乐，将这些情感记录下来，传达给观众，也传递给他爱过的她，她的柔情似水曾带给他无数的音乐灵感……

    在很多黑粉嘴里，秦放歌装比的这段时间，也给了观众一些回味的余地，能直接和作曲家对话和交流，这也是最难能可贵的经历，如同秦放歌带着大家一起经历的回忆一般。

    在现场观众们的盛情返场要求之下，风度翩翩的秦放歌又重新坐回到钢琴前，也让音乐厅再度变得安静下来，从热闹到安静前后的强烈反差，也让黑粉们找到了喷点，“不光秦放歌是装逼犯神经病，人格极度分裂，这近墨者黑，现场的观众也都变得跟他一样神经质！”

    但更多人，都把这样气急败坏的黑话，当成是对秦放歌最好的赞美和认可。

    秦放歌再度开口，酥到了一众迷妹，“降B小调练习曲——追雪。”

    都是标题音乐，这也是最接地气的，有了这样的标题，即便是普通的观众，也能明白这首曲子，究竟想要讲的是什么样的主题。当然，具体的音乐形象，还是要看秦放歌如何去塑造，然后用钢琴演奏出来的音符，反馈给观众。

    他十指在黑白琴键上飞舞的画面，就给人非常诗意的感觉，不管是他触键的力度、角度、强度，都无可挑剔。他这样所营造出来的氛围玲珑晶莹，仿佛一股清冽的气氛扑面而来，正是下雪时候的环境。

    具体到演奏技术上，电视机前的观众们也都是特别有福的，镜头给到了秦放歌手指在琴键上演奏的唯美画面。这首练习曲，给演奏家们主要练习的就是震音和半音阶，他用弱音制造了朦胧的效果，最初的震音很轻，以突出主旋律，乐句特别有线条，小节之间的和声转换从容流畅。

    在各个声部的处理上，他的演奏堪称教科书，低音部分不断的颤音仿佛漫天飞舞的雪花，而高音处简单而清新的旋律像是将目光聚焦在了一朵雪花上，随她在空中旋转、飞荡。一阵阵寒风不断地卷起漫天飞雪，将她们抛洒到越来越高的空中，悠悠然纷纷扬扬。

    随着曲子的展开，音乐的减弱，似乎也在预示着，雪愈下愈小。低音鼓动着的和声嗡然作响，仿佛是风卷起地上的积雪，地面上一片苍茫。风旋转着，两串快速上行的音阶将积雪高高扬起，重新抛洒在空中。白茫茫的空气中，细碎的雪花落在身上，异常的美丽迷人。

    优美的旋律让人特别沉醉，而他对整首曲子的节奏控制也炉火纯青，前面的铺垫不急不缓，渐强减弱也都特别有章法，一层层推进。这点，在画面和音乐中，也都是可以直观看到和听到的，里面的音乐，基本都一大段一点点强上去而不是某些曲子那种一小节从f到ff这种小幅度或是从pp到ff的戏剧性变化。
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