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    “进来吧！”林宝卿的声音还是一如既往的轻灵但又平静。

    秦放歌也推门进去，教室里面就林宝卿一个人坐古琴前，在学校里，她倒没有营造特别的环境，比如焚香品茶什么的，在家里的话，倒是可以享受一番的。

    “宝卿的古琴演奏越来越有味道，境界也越发高了！”秦放歌见面就夸道，这其实也是事实，她的音乐天赋本来就特别高。

    “谢谢！”林宝卿还挺客气的，“我就把这当成是夸奖好了，都知道，古琴这样的乐器，想要演奏好并不容易。”

    秦放歌也不玩虚的，接着又把她夸了一番，说的也都是最真实不虚假的，在音乐鉴赏这点上，可以说没有人比他更专业。

    林宝卿这次跟他，也并不是为谈情说爱的，就还是探讨和交流音乐艺术，如同她所演奏的高山一样，把他定位在“知音”上，也是绝对不成问题的。

    现在社会，真正懂得欣赏古琴的人其实并不多，其实在过去，也是同样的情况，要不然怎么说“曲高和寡”，知音难觅呢！高山流水的典故，更是为大家所知晓，不就是因为这点吗？

    对普通人而言，古琴曲其实是非常不中听甚至会有人觉得难听，当然，更多人听了之后还是觉得不知所云，听不懂。

    这其实也就意味着，欣赏古琴曲是需要一定门槛的，现在大家的耳朵也都被惯坏了。

    像是秦放歌和林宝卿搞出来的琴箫合奏曲《笑傲江湖》，这个就算不得传统音乐，而是新时代下的，新的民族音乐作品。

    就技术特征而言，中国传统音乐中更有特色的是使用大量的“韵”，而非“旋律”——无论是与语言直接相关的声乐作品还是与语言没有直接关系的器乐作品，都是如此。一个音的出现有“声”有“韵”，声韵的表达有着种种细微的变化。

    而西方音乐呈现的音通常比较平直，歌唱和器乐演奏都强调音色的统一、纯美。

    中国音乐在音的呈现时有着不同的“头”、“腹”、“尾”的复杂状态。就古琴音乐而言，在出现刹那时的“头”，指法中会用“绰”、“注”、“逗”、“唤”等指法来表达；音出现之后，它的“腹”、“尾”也可能经过或长或短的细微曲折变化，便是“韵”，在指法中用“吟”、“猱”、“上下进退”、“撞”、“淌”等指法来表达，表达之后再出现下一个音。当然，这种繁杂的状态在乐音快速出现时，会简单得多。

    中国音乐的上述状态，被音乐学家称之为“音过程”。
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