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    秦放歌自己的话，肯定是不在意这些的，也让她们想开些，“音乐作品好不好，是不是民族音乐的新形式，话语权不在他们那里，而是在广大老百姓的心中。如果民族音乐就是一众人孤芳自赏，连老百姓都参与不进去的话，也不知道是怎么有脸代表整个中华民族的音乐的。”

    林宝卿是觉得，“现在优秀的作曲家实在太少，即便是对传统曲目做出改编，都是不容易的事情，像你这样，为我们创作的音乐作品，特别好听，也受观众喜欢的，也是特别容易惹人嫉妒的。”

    秦放歌笑着说他这什么类型和风格音乐都在做，“很容易就让大家误会，好像我已经忽略了其中的界限，什么都往好听靠。但只要真正喜欢我作品的观众知道事实不是这样的，就可以完全忽略那些乱七八糟的所谓批评，也不差这些。”

    他自己做音乐的，当然知道，容易让人觉得“好听”的音乐应当有这些特征：旋律动人、节奏鲜明、能引发人比较明显的情绪（开心、忧伤、惆怅、振奋、激动、欢喜）等等。其中最后一点是前两点组合起来产生的效果，在这方面，秦放歌也是个中好手。

    就像他创作的流行歌曲一样，也有大家所喜欢的，骑马舞火星神曲这样的作品，就满足了这些特征。但这样音乐，洗脑一阵，听得多了之后，大家又觉得太“俗”。

    于是一些小众的民谣，开始受欢迎了，秦放歌自己的歌曲中，也完全可以找得出来，《故乡》，《蓝莲花》等等都可以算得上。这些歌曲旋律动人，能明显引发人惆怅忧伤的情绪，但节奏不算鲜明，比较舒缓，甚至是会比较散。

    另一些人喜欢摇滚，摇滚的特点是节奏鲜明，但是，旋律感又不强了。你可以用摇头晃脑和打拍子来表示一段摇滚，但是基本见过谁用哼一段旋律的方式来表示摇滚？所以，到这个小众阶段，旋律和节奏必舍其一。

    而两者都鲜明，就很容易被记住，很容易被记住的，却很容易成为口水歌，也同样是会被不少人所唾弃的。

    秦放歌也完全没想过一首曲子能让所有人都满意，不客气的说，他自己觉得好就是好了！其实根本也就不需要经过其他人的评判，而且，作品一旦创作出来，基本就有了自己的生命。

    说回古琴，特别是古琴曲，基本都是属于没有鲜明的旋律、没有明显的节奏，不那么好听，也需要门槛。

    此外，不得不提的就是古琴的音色。像是小提琴、钢琴，天然音色美，所以喜欢它们的就比喜欢管乐的多。而音色易发出清脆高亮之音者，容易受大众欢迎。古琴的音色是中低音偏多的，因此不如古筝琵琶受大众欢迎。

    从另外一个角度来看，古琴就相当于一个基本上只有中低音的女歌手，注定会被比高音女歌手小众。但是古琴的音色是“正常”的，而且它的中低音是完美、干净、圆融的，这也是古琴最难得的一个地方，因为往往中低音可以沙哑、可以磁性，但是很难做到圆润、甜美、清静。只是这种音色是要细品的，而且很可能毁于录音技术，所以在第一次听的时候，往往就被淘汰掉了。

    现代音乐中，还有一个同样难听到爆炸，但喜欢的人却是爱得要死的“死亡金属”，它在这个维度完败，因为音色“难听”。但死亡金属在另一个维度完胜，那就是“能激发人的强烈情绪”，这似乎也是死亡金属最值得一提的优点，还是对于喜欢它的人来说。不喜欢的，觉得喜欢这样难听音乐的人，不是脑子有病就是脑子有病。

    古琴在这一点上，是逆时代潮流的。
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