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    这些伟大诗人的命运大抵如此，不管是浪漫主义诗歌的巅峰诗仙李白，还是诗圣杜甫，都经历过各种人生的坎坷，甚至是国破家亡。杜甫就有写，“国破山河在，城春草木深。”也在《闻官军收河南河北》写“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”值此时刻，当浮一大白。

    苏轼创作这首杰作的时候，是从杭州移守密州，密州城北旧台老败不堪他就命人修葺，并由其弟苏辙重新题名“超然”。苏轼经过一年的垂手而治，地方设施大为改观。熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了这首千古杰作。此词气概豪迈却也婉约清新，通过抒春讴景把作者感情表达得淋漓尽致。

    首先，“超然台”就特别有说道，也表达出苏轼超然乐观的心境，非要说是苦中作乐亦无不可。

    前阕写景，后半阕写情，情景交融，让她们这些时隔近千年后的读者们欣赏的时候，仍旧产生共鸣。可见好的艺术作品，确实是能超越时间和空间的。

    秦放歌的琵琶演奏还有他的谱曲，并不是乱来的，而是在充分理解苏轼的情感表达上，再进行艺术创作。他的音乐也逐层铺垫和推进，先如诗如画，给她们的感觉，仿佛也和诗人一样，登高望远，看春水半壕，满城花团锦簇，极目望处，烟雨蒙蒙笼罩着散散落落的人家。

    后半阙写情，“寒食后，酒醒却咨嗟”，寒食与清明是前后两天，这里“寒食”暗含清明，“酒”为纵情之物，苏轼为此喝了个酩酊大醉，酒醒以后长吁短叹客居他乡欲归而归不得。“休对故人思故国，且将新火试新茶”，煮一壶新茶排遣我对故人故国的思念吧！一个“休”字写出了诗人在难以解脱的苦闷里是多么无奈，可眼下也只可如此这般苦中作乐。

    古诗词中，写到寒食和清明，总归是有浓得化不开的愁绪和思念的，这本来就是缅怀故人表达思乡思故人的节日。

    最后一句，文艺姑娘们最爱的“诗酒趁年华”，和李白“人生得意须尽欢”的烧酒享乐相比，“诗酒趁年华”展现了作者火焰一般人生热情，种种苦难在这火焰下都将被融化。“趁”字呼应“春未了”，趁春还在年华尚青把酒吟诗莫让年华虚度！旧台翻新以“超然”命名，作者登此台果然进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。

    而现在，秦放歌很好的把苏轼想要表达的情感和意境，通过谱曲，再由他自己的演唱充分的表达了出来。

    对诗歌理解比较深刻的林宝卿李若离她们听懂了不说，韩冰雪这文化课成绩不怎样的小姑娘，以及宋子萱宋子茉这样人生体验还比较少的初中生，也都通过他的音乐和演唱，对这首诗歌有了全新的理解。

    苏轼的这首诗歌气概豪迈却也婉约清新，秦放歌的音乐也是如此。

    当然，姑娘们再听的时候，也会不自觉的代入她们个人的情感进去，进而会想到她们现在的情况。苏轼在那样仕途不顺，颠沛流离的时候，仍旧以积极乐观的心态去面对，去超然，哪怕是不得已而为之，也足以当得起伟大二字了！

    命运这东西很难说得明白，而且，自私点站在苏轼李白这样粉丝的角度，他们仕途不顺，说不定才是最好的。试想下，要是他们一直当大官，还能写出这么多旷古绝今的诗句来吗？更何况，他们的政治水平其实也没他们自己想象得那么好，官场一直不好混也是大染缸一个。站在后世的角度，读者们更可以进行大肆的批判，他们不当官反而是好事，哪怕他们没有实现各自的理想，但留下了这些千古流传的诗歌作品，就足矣！这可是连当时的皇帝都没有的待遇呢！

    听着秦放歌的音乐，观众们想得都不少，作为当事人的秦放歌自己，对此更是有特别深刻的理解。他也是在此基础上，进行的艺术创作。

    总体而言，整首作品的意义还是很积极的，不管怎样，珍惜当下的美好时光，诗酒趁年华。

    他的这些所思所想，也都通过音乐，传递给现场的其他姑娘们。音乐的奇妙之处就在于，不需要他作更多的解释，她们的心灵就能接受到。

    秦放歌并没有刻意飙高音，尽管那会让观众们特别兴奋，生理和心理都是如此，被他男高音弄得双重高朝的也比比皆是。他此刻玩的是真正意义上的文艺清新，单纯以艺术的力量征服观众。

    姑娘们也都有所感有所悟，他今晚这主题曲秀，也算是成功了。
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