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    秦放歌是在二楼甲板上靠着休息室的地方站着边弹琵琶边吟唱的，这样不管是在休息室里的姑娘，还是在甲板上的姑娘，都能听得清楚。她们人多，好在地方也还够。

    清冷月光洒下来，仿佛都为秦放歌的身上都笼罩着一层朦胧的薄纱。他对李清照词作中情绪的把握可谓说是细微入骨，再用音乐放大出来，让现场的姑娘们感受到，带给她们的心灵触动也是相当大的。

    席晚晴和薛敏她们闺蜜四人组，不是搞艺术的，但音乐的力量让她们和秦放歌以及李清照有了最直接的心灵沟通。她们甚至比那些年轻的姑娘们，更有感触，因为她们的年龄缘故，还有切身对他的思念都有经历过，相思之苦最是愁人。

    而李清照和秦放歌，则是将这些她们自己没办法用言语，用音乐表达出来，或者是没有刻意去思量的内心情感，在这一刻传递到了她们的心中，激起她们内心深处的共鸣。

    她们也仿佛穿越时空，回到千年之前的那个时代，亲眼见证那个千古才女的情感以及生活。

    但这还未结束，秦放歌为李清照这个奇女子谱写的音乐还在继续，他也没有什么多余的说明，也没有留给她们多少思考的余地，只是自顾自的，把他心目中的李清照演绎出来。

    林宝卿也循着时间线，理清了他的思路，李清照前半生幸福美满，后半生则是颠沛流离，经历了各种人生坎坷。国破家亡，北宋灭亡被迫南迁，心爱的藏品毁于一旦，恩爱的丈夫临阵脱逃丢死个人，后又去世。她遇人不淑，再嫁遇渣男，她果断告丈夫，告赢了但自己也被判坐牢，幸好只坐了九天就被营救了出来。晚年生活由于没有子嗣侍奉膝下过得怎样也无人知晓。

    最后，后人只能通过她的词作来窥得一二，遗憾的是，她的词作还遗失了很多。

    秦放歌是想表达什么林宝卿大概猜得到，不管怎样，他为李清照的词谱曲，哪怕只是按他自己对她的理解，不见得就尽善尽美，可这已经是值得鼓励的事情。而且，他才华横溢，对李清照的理解特别深刻，这点，在他的音乐中，就完美的体现了出来。

    和林宝卿自己理解中的李清照，相差无几，只是，她也自觉没有这样的才华，为李清照这千古偶像谱出这样多的音乐来。

    如她所料想的那样，秦放歌又为李清照后期的几首词谱了曲并演唱了出来，其中就有悼亡之作《永遇乐.落日熔金》，她南渡以来常怀就京洛旧事。

    还有最为著名的《声声慢》，开篇就是七组叠词，可谓开一代先河，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”

    李清照词写得好，秦放歌的演绎更是催人心肝，琵琶在他手中，仿佛化身催泪神器，让本就听得伤心欲绝的现场姑娘们，忍不住泪流满面。她们一个个都有颗敏感纤细的心灵，又格外的多愁善感。

    秦放歌把气氛营造得好，也有李清照这个千古奇女子的经历在前，她的这些词作，也是她人生坎坷经历的真实写照。

    当然，她还是没有忘记喝酒，声声慢中也写，“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？”

    对于词作的赏析，秦放歌可谓是理解到了骨子里，也让他的这份理解，通过音乐，传达给现场的姑娘们。

    她们也就越发明白李清照心中的那份凄苦哀愁，写这首词时候的她，已经不在年轻。青春易逝，红颜易老，女人最怕的就是人老珠黄，但这却是不可避免的。更让人绝望的是，李清照的后半生简直凄惨，人也犹如满地黄花，谁愿意摘来放头上装饰打扮呢！只能独自守着窗儿，时间仿佛变慢，对女人来说，最是残酷。更何况，还有梧桐细雨点点滴滴，怎是一个愁字了得。

    这样的词作极其经典，而且，极富音乐美。也为秦放歌这个作曲家，减轻了工作负担。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律又有极深造诣，光是开篇这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
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