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    “不管怎样，都希望我们中国的音乐天才越来越多！省得人家老说我们没有培育天才的土壤。”

    寄托完期望后，又一个怪物级的学生登场，他也跟傅鸣一样，先跟观众们做了自我介绍，他长得比较瘦削还戴着眼镜，“大家下午好，我叫李奕，今年十六岁，在华夏音乐学院附中念书，很辛运能来到这里，接受秦老师的指导……”

    李奕能进音乐学院附中，就足以说明他在钢琴演奏上的天赋和才华，懂行的都知道，附中其实比本科还要难考，招收人数也要少几倍。

    李奕演奏的第一首钢琴曲，同样是选自《秦放歌练习曲集》中的曲目，E大调练习曲，大家称之为“离别练习曲”。

    秦放歌自己倒是没有搞这样的标题，和所有的作曲家一样，如非必要，他自己是不会给音乐起标题的。

    可架不住大家爱这样叫，就像傅鸣演奏的那首将G小调练习曲一样，大家都把它称为《黑键练习曲》，这会更简单直接。

    秦放歌这个作曲家本身也是无力阻止这样的事情，他倒是早就已经看惯，反正作品创作出来之后，即便他是作者，也没有能力让其他人按照他的心意来对待作品。像是不能怎样演奏，在什么场合不能演奏之类的，那不现实。

    这首离别曲，和肖邦的离别练习曲不一样，是秦放歌自己创作的。最初也是送给肖雨然的练习曲，那会他回江城，肖雨然回蓉城，两人也一起告别去参加华夏音乐学院校考而呆了半年多的燕京市。

    很多学生可能觉得这首曲子并不难，光就演奏技术层面而言，似乎的确是这样的。可想要把它演奏好的话，却并非易事。

    比如今天来的学生李奕，他对这首练习曲的认知，就不像其他学生那样觉得很容易就能练好。这其实也跟他自己的演奏风格有很大关系，他是比较擅长演奏歌德这样的浪漫主义作曲家的作品，特别注重音乐中美和情感的表达。

    秦放歌的这首离别练习曲，看似容易，实则想要处理好其中的情感，却不是那么回事。

    李奕自然是想听听秦放歌这个作曲家自己的意见，也知道秦放歌肯定会不吝指出来的。

    秦放歌也确实如此，他现在脸皮厚，讲自己的作品完全没什么心理压力。这首《离别练习曲》，在他看来难度，确实不算特别高，但对演奏者音乐感悟的要求却是特特别高的，因为其中的情感特别丰富。

    除此之外，这首曲子的难点还在于多声部的配合，比如中段的双七、双六，都是相当难练的。

    他有听过彩排时候李奕在这首曲子上的表现，已经算是相当不错了，还是在他的同年龄段，应该算是顶级的。

    当然，要说弹得尽善尽美，那也早得很！

    秦放歌也是在他演奏的时候，不时叫停，然后也是一边讲，一边在钢琴上做出示范来。他的要求是，“要精致，优雅，分清楚强多，不要赶，速度放慢下来。演奏速度曲谱上都有标明，个中的程度，也需要自己去衡量和把握。”

    秦放歌虽没有把每种情感都分析得特别透彻，比如大家常说的什么，甜蜜的留恋，幸福的回想，忧愁的爆发，心中的不舍与爱恋这样的情绪，这个也都留给演奏家和观众们自己去理解和品味，他这个作曲家自己说得太透彻就没什么意思了。

    李奕听得连连点头，他的学习能力同样惊人，几乎在秦放歌示范之后，几遍之内就能做好。


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