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    这首练习曲被大家起名为《大海练习曲》，就是因为其中大幅度的律动，犹如掀起巨浪的大海。可以感到排排海浪，浪尖的最高点和最低点，还有大浪和小浪，各种交织，浑厚雄伟中又有着色泽的变化。

    同时，也需要特别注意，还有一条深情有力的旋律在浪涛中时隐时现。

    练习起来的时候，方方面面也都必须做到最好。最终的演奏速度肯定要提上去，要不然，两分半钟肯定演奏不完。

    双手的快速跑动、精准无误的触键、踏板的运用（这个也是特别需要注意的地方，很多学生练习的时候，简直就是用踏板来忽悠自己，落在专业人耳中，就很贻笑大方）。

    对于横山凌子这样水平的学生，秦放歌也没讲那些特别基础的东西，比如循序渐进的提高手指跑动速度这样的事情，但他仍旧是着重强调细节。

    比如，教她如何协调配合，手指的发力点在哪里，触键的时候什么感觉，他也是在钢琴上，做出亲自的示范。实例摆在眼前，让学生们可以跟着学习，钢琴前的横山凌子聚精会神，不敢有丝毫的疏忽。

    看秦放歌的钢琴演奏就如同一门美妙的艺术，他在保持高速演奏的时候，准确性更是令人发指……

    快、稳、透、净、准、捷、音色更是出奇的美妙。

    很多时候，不亲自看到秦放歌的演出，是没办法想象出来，究竟有多震撼。

    特别横山凌子这样的学生，近距离接受秦放歌的指导，听他讲那些她们之前从未听闻过的细节问题，也仿佛打开了一个新的音乐世界。

    钢琴和其他乐器的演奏，在教学这点上，都是比较相似的。完全自学成才的几率极其低，也就是因为存在太多太多的细节，如果没有好老师教的话，光靠自己琢磨和领悟，是不现实的。

    就算音乐史上的那些“神童”，“天才”，各种伟大的作曲家演奏家，都是从小接受正统音乐教育，也拜过不少的老师，在这样的基础上，才有后来的各种辉煌成就。

    秦放歌狠抓细节这点，也特别受学生们欢迎。

    横山凌子肯定是这样的，她一直也都在发愁，为什么自己演奏出来的音乐，没有达到自己最想要的那种效果。

    秦放歌给出了答案，那是她自己做得还不够好！

    当然，注重细节的时候，秦放歌这个作曲家兼演奏家，更是要求学生们，演奏之前，都要做到心中有谱。要大家完全背谱演奏，要是谱都背不下来，怎么指望对作品有深刻的理解呢？

    两分半钟的练习曲，能讲的地方却是相当的多。

    但时间有限，秦放歌也只安排了一刻钟时间在这上面。所以，他更多还是提出要求，让学生们回头再去仔细研究和琢磨，不花心思和时间在上面，想要练好只是妄想。

    横山凌子选择的第二首曲子也是秦放歌的作品，是他的第一叙事曲来着。这是他早期的作品，后面有跟肖邦的叙事曲放一起，都有收录进他的钢琴作品中来。

    不只是现场的观众感受得到，收看网络直播的观众，也都明显感觉得到，这个日本姑娘的钢琴水平相当不错。

    当然，秦放歌这首叙事曲的难度，和他创作的很多奏鸣曲难度相比，还是会差一点的。但也没多少人敢说就完全练好了，更大程度上，还是很多学钢琴的学生，也没时间和精力花在这上面。关键他们的老师在秦放歌很多钢琴曲上的造诣都不咋滴，没办法，毕竟刚创作出来不久，流传度还不是很高。

    单论知名度，肯定还是不如那些被练习了几十上百年的经典曲目。老师们也有各种录像录音可以参考，他们自己年轻的时候也都花很多时间去练习过的。

    而就这一点，观众们对横山凌子的好感度就提升了不少，“感觉这姑娘真跟我们一样，是哥哥的粉丝来着呀！”

    “可不是嘛！没看其他几个学生，第二首曲子选择的就不是哥哥的作品吗？”

    “这算不算是墙内开花墙外香？”

    “也不能这么讲呀！还是得看个人的情况吧，我觉得哥哥就该多出点唱片，或者多点演出，先好好推广下他的作品再说。”
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