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    而随着曲子的展开，音乐的减弱，也在预示着雪愈下愈小。

    然后低音鼓动着的和声嗡然作响，仿佛是风卷起地上的积雪，地面上一片苍茫。风旋转着，两串快速上行的音阶将积雪高高扬起，重新抛洒在空中。白茫茫的空气中，细碎的雪花落在身上，异常的美丽迷人。

    这首练习曲，秦放歌难得的自己取了名字《追雪》，也正是要突出这样的音乐形象来。

    他在示范的时候，手指在琴键上快速跑动的时候，还能把半音阶弹得特别清晰、流畅但又是异常轻柔的。

    光是这点，万馨蓝还有其他学生，都是必须花相当多的时间和精力去琢磨和练习的。

    这首曲子的难度还不止于此，有的地方，半音阶又是特别快的，还有渐强幅度。

    中间段、后段衔接处还有左右手八度大跳，很炫酷，对观众的视觉冲击效果相当给力。但对演奏者来说，却是特别有挑战性的。

    既要跳准，速度又不能慢，还要左右手交织着演奏，整体的音乐流畅性和颗粒性也不能有任何的影响。

    单独做到一点对万馨蓝他们来说，可能还不算困难，但要面面俱到，那就不是容易的事情了！

    可这个世界上，本来就么容易的事情。

    他们能做的，就是好好听课，好好琢磨，回头好好练习。

    这首《追雪》，秦放歌全部讲的练习和演奏的细节，即便他有刻意放慢速度，观众们看着的时候，仍旧觉得眼花缭乱。

    然后，这也凸显出普通人和“天才”之间的差异来，万馨蓝这个女生，跟着秦放歌的示范，做得还相当不错。

    她们这些学生也是最为清楚的，如果没有秦放歌亲自讲练习这首曲子需要注意的各种细节的话。单凭她们自己，加上他们的老师，恐怕很多东西，是他们一辈子都琢磨不透的。

    这样的说法，真是一点都不夸张！

    学古典音乐的人，哪怕再怎么神童和天才，都是需要老师悉心指导的，好的老师，能让天才们少走很多弯路。最起码，要把基础打好了，才能在这样的基础之上，做出伟大的创作来。

    就比如秦放歌拍电影的《海上钢琴师》，一九零零特别有音乐天赋，无师自通就能演奏钢琴。

    可也由于他没有正规的老师教导，在古典音乐上的造诣也就没多深。他更多的还是靠他与生俱来的天赋，演奏出来的，也都是以即兴，蓝调音乐为主，没有说成为古典钢琴演奏家。也没见他演奏那些伟大作曲家的作品，他演奏的作品，有基于身边现实的，其中一段就有他看到不同的人，演奏了不同的音乐。有和情人谋害丈夫私奔的，有沉醉在过去不愿醒来的，还有偷了别人西装混进头等舱的年轻人，一九零零还跟麦克斯预言说，这个小伙子肯定会第一个看到自由女神像。

    可惜的是，时间有限，安排给这首《追雪》练习曲的时间同样只有一刻钟。接下来的时间，则是留给她所选择的另外一首曲子，也是秦放歌被大家所熟知的《月光奏鸣曲》，印象主义音乐的那首。

    这首曲子原本是德彪西创作的，被秦放歌拿出来之后，即刻就受到了观众们的热烈追捧和喜欢。也时常和另外的一首《月光奏鸣曲》相提并论，那首则是来自贝多芬的月光。

    秦放歌也无力阻止大家对比的热情，他写月光的曲子其实相当多，这本来就是历代作曲家音乐家诗人词人等等，热情讴歌赞颂的对象。充满着浪漫和诗意，中国古代甚至有着“嫦娥奔月”的美丽传说，也有《春江花月夜》这样脍炙人口的诗篇以及民族音乐作品。

    后面秦放歌自己也有创作《春江花月夜》的琴箫合奏曲，只是他和林宝卿已经分手，颇让人觉得遗憾。


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