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    当然，秦放歌肯定是会进行相当大程度的改编，使其变得更加完美。

    在这之前，他也需要做出相当多的铺垫，至少，先把莫扎特的经典作品先拿出来，和这个时空的音乐爱好者们见面。

    这首乐曲明朗可爱，技巧简易，旋律流畅，结构清晰，听来令人振奋。在他的音乐中，也体现了古典主义时期，最完美的风格和对纯真音乐的理想。

    特别需要提到的是，1788年的莫扎特，内心阴郁倍感无助，然而这首作品却有着天真无邪的透明乐章，无处不弥漫着纯真的童心，旋律极富歌唱性，优美而细腻，流畅而多变化，甜美优雅的小奏鸣曲。

    这也是很多人说，莫扎特最典型的特点，别看他生活遭遇各种不幸，但他的音乐，他的艺术，他的思想，并没有被生活的不容易所打倒，处处充满着纯真和乐观。

    秦放歌前世小时候练习钢琴，就有各种练习这首作品。

    此曲共三个乐章，其中第一乐章的主题甚至被用作轻音乐的主题。特点是采用快板的速度，c大调，4/4拍子，奏鸣曲式。开头的主部主题颇为明朗，副部主题则单纯而快活，两者对比非常明确，展开部是用分解和弦与音阶乐句写成的。

    这样本来就是写给初学者的小奏鸣曲，演奏的难度真不算高。

    但秦放歌在做示范演出的时候，却是一丝不苟。他也完全没有因为这首曲子演奏难度不高而弹得漫不经心，依旧用真心去对待。

    音乐厅里的观众们，专业从事钢琴演奏和教学比比皆是，他们中的很多人，特别是华夏音乐学院的老师们，都可以在欣赏秦放歌演奏的时候，对这首小奏鸣曲的技术难度、结构层次、和声织体等各方面进行分析。

    秦放歌说是写给钢琴初学者的，但老师们都觉得不会那么简单，可只要掌握好个中的演奏诀窍，初学者还是有可能“弹好”的。

    然后，秦放歌这课外作业，也不光是布置给学生们的，也是布置给他们老师的。他们这些老师，都有带不同年龄段的学生，音乐天才更需要从小抓起。学生们问起来的时候，老师们说不知道不会，岂不是很丢脸啊！

    单从技术层面而言，这首小奏鸣曲的演奏难度确实不算高。其中的节奏音型什么的都是有规律的，不管从哪个角度看，都并不是很难，只要立志走专业路线，想要练好都不是问题。

    少有几个难点之一，无非就是左右手配合，经常是左手弹第一个音，右手从第2个音开始弹奏，这就非常考验左右手的完美配合了。

    第二个难度就是左手音阶的指法运用，有些地方并不是完全按照标准音阶的指法转换。

    第三就是左手阿尔贝蒂低音的均匀性，同时还需要有意识的将低音声部略微突出出来一些。

    还有就是右手的颤音均匀度。

    但这些演奏难度，也就只能针对钢琴初学者。真正要走上钢琴表演专业的学生，哪怕现在舞台上，年纪最小的郑雨欣，给她一个星期不到的时间，就完全可以把这首小奏鸣曲的演奏给拿下来。

    然而，解决这些技术难点并不是什么值得炫耀的事情。想要跟秦放歌一样，演奏好这首曲子，需要花费的功夫则会很多，也需要格外用心。

    比如现在，郑雨欣这样的学生，都在聚精会神的欣赏，聆听，注视着秦放歌演出，连眼睛都不敢怎么眨，生怕错过了任何的一个细节。

    在小姑娘的心中，秦放歌的演奏，无疑已经达到了完美的境界。他现在所演奏的这首小奏鸣曲，难度真的不算高，可他依旧用心在演奏。

    秦放歌的音乐风格多变，但在他一些作品中，很多人分析说，即使是最令人感动的段落，或忧郁悲哀或饱含激情也都是和谐与合理的，他追求的是用一种完美平衡将一切对立矛盾融解的艺术境界。说得挺玄乎，但却是他们的真实感受。

    就像这首曲子，也不需要多做什么什么解释，比如秦放歌自己申明一定要表达什么思想之类的，一切，用音乐直接和观众进行沟通和交流就好，这是一种言语之外的艺术。

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