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    梁祝的故事可谓人尽皆知，现场的观众更不例外，肯花钱买门票，来听这样一场民族音乐会的观众，都是会提前做功课的不说，不了解她们乐团的观众，这才想着买票入坑的极少。

    当然，也是有的，比如，现场就有不少的外国观众。他们纯粹就是为了欣赏中国的民族音乐而来的，这次的燕京国际音乐节，也是有这样的使命，向全世界展示中国的文化，包括音乐，艺术，民间传说等等。

    而这梁山伯与祝英台的故事，也是中国文化中的珍贵遗产之一。

    而这些外国观众们，对中国这民间故事也不算特别陌生，故事梗概还是很容易听懂的。和他们熟悉的罗密欧朱丽叶，有那么些类似，但两者也还是有着很多本质的区别。特别是在东西方文化内核上面，更是有着天壤之别。

    忽略这些不同，感受其中那，所有人类都有的共同情感就好。

    这也印证了那句话，“民族的就是世界的！”没有必要一昧迎合别人，每个民族，每种文化都有各自的特点，挖掘并展示出来就好。

    秦放歌所创作的这首《梁山伯与祝英台》就是如此，这样的音乐作品，也不像是传统的西洋钢琴、小提琴协奏曲，很中国风格，标题化。

    原本何占豪和陈钢就是以家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜“、“英台抗婚“、“坟前化蝶“为主要内容。

    由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

    这些曲式结构的东西，秦放歌自然是不能更改的，他也没打算进行改编，基本就原封不动的拿了出来。

    有看过曲谱的观众，无疑能更深刻的理解这首作品。

    而普通的观众，也可以通过这些标题，大概了解，这段乐章，表现的是什么内容。

    舞台上女生们的演奏，也都是可以从她们的肢体以及表情上判断一二，她们到底不像秦放歌那样面瘫。她们的外在语言更丰富，哪怕林宝卿这个姑娘也是如此，她们从小养成的习惯，并不是那么容易改变的。

    再说了，秦放歌也没有让她们改的意思，她们自己习惯就好！当她们投入感情去演奏的时候，都是自然而然，甚至可以说是下意识的，大家都这样也没什么不好。

    一曲《梁祝》，时长约半个小时，她们用心的演奏，也仿佛带着现场的观众们，一起见证了梁山伯和祝英台充满坎坷曲折的爱情故事。她们这演出并没有进行直播，这也才是常态！

    最后，音乐也在梁山伯和祝英台化蝶双宿霜飞的音乐中落下帷幕。

    整个故事虽是悲剧，但还给了人希望，化蝶就是人们群众最美，也是最浪漫的期望。不说那种“不修今生，修来世”的佛理，在梁祝这样的情况下，能化蝶，就已经算是不幸中的万幸，最浪漫和诗意的结局。

    要说反抗万恶的封建社会，除非是如现在的网络小说那样，穿越回去才行。

    而在《梁祝》这样的艺术作品中，自然是做不到这点的。

    也如同秦放歌之前拿出来的《孟姜女》一样，大家一听这个名字，就知道这是绝对的悲剧，也有了足够的心理预期。

    虽说是悲剧就是把美好的事物，毁灭给人看。但有了心里预期之后，多少还是会好很多的。

    再说了，好像中国历史上的这些红颜大都薄命，能得善终的只是极少数。

    新版三国演义中，貂蝉归隐的结局，还有秦放歌为之创作的《貂蝉已随清风去》，已经算是相当完美的结局，“貂蝉已随清风去，化作了一片白云！”

    其他三国演义中的大乔小乔，甄姬，蔡文姬身世和结局都特别令人唏嘘。

    所以，当她们的演出结束后，深受感染和震撼的观众们，都不需要谁特别带动，都自发的起身鼓掌喝彩，掌声很快就汇聚在一起，在整个燕京音乐厅里激荡。

    一曲梁祝，带给观众们的感受也是百味杂陈，有悲戚同情怜悯，也有几分欣慰，最后的化蝶终究还是让人看到一丝光亮，哪怕这其实也是对现实无奈的妥协，生的时候不能在一起，死了才能在一起，意义何在？

    当然，真这样理性分析的时候，所有艺术作品，怕都是没有价值了。

    锦瑟华年乐团的姑娘们在舞台上的精彩演奏，能带给大家一些震撼和惊喜，能让大家在枯燥无味的日常生活之余，感受到艺术的魅力，不管是悲伤还是喜悦，心碎还是心醉，他们这门票就没有白买。
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