第2000章 就是这味儿-《重生明星音乐家》
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秦放歌自己在大师班上教学的时候,一贯是特别强调细节的。
这也影响到了他的学生和观众们,特别肖雨然这样的“关门弟子”,受他耳濡目染太多,想不注意都不行呀!
看秦放歌的演奏,完全是教科书般的教学示范。
她们还都得抓紧机会才行的,因为同样一首曲子,秦放歌基本不会演奏多遍。各种细节都是需要看清楚听明白的,还好负责大师班直播的导播和摄像团队特别专业和给力,没有搞出让人啼笑皆非的骚操作。他们把秦放歌的专业还有帅气,完美的结合在了一起,这也是顶头上司,大boss之一的席晚晴,代表所有粉丝提出的要求。
这首充满着浓郁民族风格的新江随想曲之后,秦放歌又拿了一首奏鸣曲出来,“《a大调钢琴奏鸣曲》,音乐学系的学生们练习第一乐章就好。”
听他这样一说,现场的观众赶紧做好准备工作,没得说,等下肯定还是要让他把整首奏鸣曲演奏完整的。
秦放歌也特别抓紧时间,根本就不墨迹,说完就开始了他的演奏。
这首作品是舒伯特作于1819年,是他创作步入成熟期的作品。
秦放歌拿这样的作品出来,是因为他以前有练习的,印象格外深刻,也特别适合音乐教育系的学生。对他们要求高点当然是好事,先提这些当音乐老师的音乐素养,再谈他们教导学生的水平吧!
第一乐章,中庸的快板,a大调,奏鸣曲式。
在轻松舒适的氛围下展开,温馨优雅的主部主题轻轻奏出,柔和的旋律如镶嵌在项链上精挑细选的翡翠,舒伯特将他惯有的抒情性和歌唱性完美代入,感受到的都是妙不可言的诗意。秦放歌手里演绎出来的时候,舒伯特的这些艺术风格,被他展现得淋漓尽致。
肖雨然这样的专业人士,再结合笔记本电脑中的曲谱。完全听得明白,他所演奏出来的第一主题,抒情风格,反复后经经过句,进入第二主题。第二主题以a大调始,中途趋向于a小调,再以e大调结束,连接呈示部小结尾。发展部极短小,以第一主题处理为中心,也巧妙地利用第二主题材料。再现部以主调奏第二主题,呈示部与发展部、再现部一起反复后,进入第一主题为基础的尾奏。
她们自己想要练习和演奏,这些基本的结构,都是必须理清楚的。
等秦放歌演奏完第一乐章,只是稍作停歇,就又引来音乐厅现场观众们的热情鼓掌以及强烈的呼喊,恳求他继续将这首奏鸣曲完成。
等秦放歌手指落在钢琴上后,热闹的音乐厅,瞬间就又恢复了安静,场景蔚为壮观。
不过现在大家都已经习惯了这样的场面,连直播间里的观众们,都对此见惯不惊。音乐会礼仪什么的,他们这些“云观众”都已经了解得七七八八了。反正,跟着其他观众的节奏基本没错。一起起立鼓掌喝彩,然后同时保持安静就行……
进入第二乐章,行板,d大调,单纯的三段体,旋律与和声的美妙配合,富于沉思。时间并不长,秦放歌演奏了大概四分半钟的样子,就进入下一个乐章。
第三乐章,为小快板,a大调,奏鸣曲式。
第一主题为a大调,二度重复后经经过句,引出e大调第二主题。发展部以处理第一主题为中心,再现部第二主题移成a大调,第一主题则移成下属调。
在很多观众听来,这样的快板乐章以一连串十六分音型下行进行开始,就仿佛一颗颗珍珠滚落,极富朝气。
整首作品的感觉,旋律优美且抒情,轻松明亮的调子洋溢着满满的幸福感。而且,整首作品让人觉得特别生动、仿佛充满诗情画意。
这样的浪漫主义风格的奏鸣曲,在秦放歌的作品中,不算罕见。他能驾驭各种各样的音乐风格,从最早的巴洛克,到古典主义,浪漫主义,印象派作品,以及近现代的各种音乐风格作品,秦放歌都有进行创作。
这不,他刚刚还创作和演出民歌呢!
更深层次,也更专业的东西,普通的观众是完全不用去操心的。
比如,分析这首作品中的和声特点,那就是肖雨然这样要演奏的,音乐学系这些写论文的,音乐教育系的嘛,布置了课外作业还是要完成,他们要去练习和演奏的。
肖雨然和吴泓芹这两苦逼学生是必须要先写好论文,然后才能开始练习的。她们现在也是完全锻炼了出来,读谱再听秦放歌演奏,就把和声特点搞得比较清楚了。
这部作品中的和声特,既继承了古典主义的和声创作技法,又带有浪漫主义的色彩,在演奏出来的时候,也就有了强烈的表现力。
其一,大量的正三和弦,都是用在强拍子的重要位置,这种完美和声技法完全继承于古典主义副三和弦的运用。
其二,她在一般次要的拍子位置或者抒情描写段落时,则是采用了副三和弦。这样的目的是为了使和声进行更具有多样性,更富有色彩。
此外,他不仅仅使用了正和弦与副和弦,还采用了变和弦,变和弦与其他两种不同,他对主和弦或者属和弦有着很强烈的倾向性,丰富了音乐的色彩,使之有明又有暗。
这样的和声特点分析,对肖雨然她们这样的练习者来说,是非常必要的。通过这些分析,她们能更深刻的理解作品,不管是大局还是细节,也都是她们在练习时候,用得着的。
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