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    现在她们家里，名气最大的，当属滕舒婷的父亲滕建辉了。他也一直都是名人，年轻的时候搞摇滚乐队，还当主唱来着，唱了很多歌曲，很是影响了一批人。其中就包括滕舒婷左书琴林宝卿李若离她们这些小一辈的。她们组建新民族乐团，就是最大的体现。

    不过后来，他因为艺术理念不合，退出了摇滚乐团，致力于家传艺术，笙的推广。推广的形式自是多种多样，也是各种跨界，和民族乐团，西洋交响乐团合作，跟大提琴演奏家，钢琴演奏家等等进行合作。

    滕建辉的歌唱事业也一直没有停下来，也是经常有上央视的，不光在音乐频道，不少的演出，都能看到他的身影。他还在美国获得了音乐奖，当过音乐节目的评委，也是有现场指导学生演唱，当然，自己也会唱。

    总之，滕建辉的跨界事业搞得风风火火，也一直全世界各地在跑。

    他对滕舒婷期望的话，还是让她先把书念完再说。如果她愿意的话，带她上各种节目，都不是什么难事。他作为父亲，还是特别尊重滕舒婷自己的选择，毕竟，女儿长大了，她也是一贯特别有自己独立想法和见解的。没有专业学笙，而是选择作曲，就有这样的原因在。

    好在李若离从小跟着学笙，关键她自己也喜欢！对于作曲什么的，李若离自觉没那么高的天赋。

    滕建辉倒是没觉得作曲有特别难，他的很多作品，都是自己作曲的，包括他在摇滚乐队时候为很多诗歌都谱了曲，然后传唱一时。

    滕舒婷大概是继承了他的优秀基因，在创作也是颇有天赋。

    只是，好像大家都没办法跟秦放歌这样的变态比就对了！

    从小学笙，对气息呼吸的掌握程度高，滕建辉年轻时候当主唱也是占尽优势。到现在，他身上仍旧有着歌手的标签，也没放弃歌唱事业。

    今天秦放歌的“笙大师班”，滕建辉也是有特意抽时间出来看的。不过他现在没在燕京，而是在大洋彼岸，只能通过直播看。

    秦放歌的优异表现，滕建辉这样的前辈早就有所耳闻，也不止一次听孩子们提及。

    但这次，秦放歌的大师班，更是将他的卓越才华显露无遗。

    抛开大师班不谈，单单只是他所演奏的这几首原创作品，就让滕建辉格外欣赏。作曲的难度，他们这样的人是最清楚的，没天赋真的很难。

    秦放歌这家伙呢！

    他这简直要逆天。

    滕建辉同样从他的作品中，挑不出什么毛病来，一如既往的成熟，完整。

    他的这首笙协奏曲《彩虹》，就是最好的体现。把中西方音乐完美的融合在了一起，他在作曲上的技巧手法，已经是真正大师级的水准。

    正所谓“直而不居，曲而不兆，疏音简节，乐不及妙”（晋·潘岳《笙赋》），诗人淡淡的离愁别恨，就这样用“别离的笙箫”拨动了你我心弦，兀自让人停下脚步，挥一挥衣袖，道一声珍重。

    在众多的民族乐器中，笙不似唢呐的激昂高亢，不比钟鼓的铿锵立身，亦不是古琴琵琶的多愁善感，而更多传达一种“和德清正”的祥和意境。更进一步去了解，会发现这个乐器真正的演奏难度在于它的和声。吴彤说，最想抓人的乐音，笙却做不到；但是琵琶、唢呐、笛子、大鼓凑在一块各说各话无法融合时，笙却又能在其中穿针引线合而为一。比如许多诗人也都曾描写过笙乐在群集宴乐时带来的氛围，周邦彦“锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”，刘禹锡“鸾声窈眇管参差，清韵初调众乐随”，但所有这些诗词，说回来却都不如《诗经·小雅》中“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”来的著名。这首周王宴会群臣宾客时所做的乐歌，被认为是表现和乐盛况的上古之作。“鼓瑟吹笙”的乐音让宾客能够将“呦呦鹿鸣”的郊野心境带到群集宴礼中来，一起一兴中，和谐“笙”音沁人心脾。

    既是乐器，又是神器

    除了合奏协鸣，笙在我国西南少数民族中间有以乐代话的特色，也就是人们会根据笙的音阶、节奏代替语言，达到记录文化历史、传情达意之功效。因此芦笙也被这些无字的少数民族社会奉为第二幅喉咙。巧的是，这种以乐代话的笙语在我国最早的诗歌总集《诗经》中也有6首，据说孔子编纂的305首“诗”中，最后6首就是有声无辞，完全由笙来演奏的乐曲。只可惜这6首笙诗到秦时已经亡佚。如果真要抚今追昔，或许它们就存在于苗族、侗族、瑶族、彝族悠扬的芦笙乐音中呢。

    而除了以乐代话，笙还能带来礼乐之序。古人形容笙乃“太簇之气，正月之音”，是特别适合在正月演奏的乐器，有着寓意万物生长的声音。今天在西南少数民族地区，吹起芦笙奏响一年的丰收喜庆都是年节当中必不可少的。苗人以十月为岁首，所谓“十月苗民乐事忙，斗牛才罢启歌场。一翎鸡毛当头插，十部芦笙响未央”，说的大概就是芦笙吹起万物生生不息的景象。


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