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    也少不得被薛敏和徐晶批判不已，但她们还是要听秦放歌的音乐的，说是看他如何为自己辩解。她们也是完全把秦放歌当“现代版唐璜”了，看他能玩出什么样的花活来。

    秦放歌在音乐上的造诣，确实让人无话可说。

    当然，这个其实也不是他创作的，秦放歌要知道薛敏她们这样说的话，怕是内心也会喊冤的，因为诗歌和音乐，都不是他写的。但他当了“文抄公”，成了“创作者”，那就必须担负起相应的责任来，这些争议和骂名，他“秦放歌”来承担，是完全没有问题的。

    在这个相当于奏鸣曲式的展开部或交响曲慢乐章的段落之后，音乐并没有回到传统意义上的再现部，而是在秦放歌所演奏的中提琴高音区上，那光彩夺目的震音背景上又引出了一个新的主题。

    这个主题气势宏大，也是轮廓最为鲜明、个性最为突出的主题。

    它像是对唐璜性格的更深展示——骑士般的高贵与勇武、浪漫时代的膨胀个性以及对理想之美的悲剧式渴望。

    这个辉煌的新主题开始了第二个展开部——唐璜开始了新的经历。如同他在诗歌中所写的那样，他喜欢追逐一个又一个的美女，而且，绝不留恋上一个。

    这次的追逐，仿佛是在节日般喧闹的化装舞会上。

    经过变化的歌唱性旋律、和威武主题以及乐曲开头的那个主题交织、融合，形成灿烂的高朝，描绘出类似瓦格纳歌剧《唐豪塞》中维纳斯堡狂欢的热烈场景。

    而乐曲开头的主题再次出现，这也是传统意义上的奏鸣曲式再现部的开始，是对唐璜内心之躁动、空虚感的再次揭示。

    曲谱上的第三段诗歌则是有些悲情，也预示了音乐的悲剧结局。

    “然而，这样的热情，并不是一种转移，在这里死去的，在那里得到了新生，如能得悉其中真相，将了无悔恨。要知世上的美，每个都是惟一，具备美的情人也是惟一。不断去追求新的美吧，只要青春还在，燃烧跃动。

    美丽的风暴撩起我内心，风平浪静时只剩下一片宁静。

    无论哪种希望与愿望，都会有死亡的一天，也许上帝的圣光不再照耀我，热情不再，我的爱就如死亡一般。如果这样，世界就会变得荒凉而又黑暗，或许从此而不会复苏。

    柴火已经熄灭，炉边变得寒冷而又黑暗！”

    看到这些的时候，薛敏徐晶席晚晴几个也都无话可说，似乎两个“唐璜”的结局都是走向毁灭的。

    歌剧唐璜中，他是被石像骑士拉下地狱而死的。

    但在这首交响诗里，唐璜的死，似乎却是源于他自己“想死”，也不是作死。

    如同她们所料想的那样，最后的一个乐章，来得有些迅猛，甚至有点让人触不及防。前面唐璜还在热情的追逐着一个又一个理想的女性化身呢！怎么忽然就想不开了？

    所有明亮的音响在乐段的最后戛然而止，似乎不是欲言又止。

    他用中提琴演奏出凄凉的和弦以及悲哀的震音，表现了唐璜生命的结束是不争的事实。

    最后这一切，也是以悲剧收场的。

    在席晚晴看来，如果说歌剧唐璜是通过剧情展现对社会的一种美好渴求，那么，交响诗唐璜，则是利用这个中世纪的人物，来嘲笑和他处于对立的事物，用音乐来体现作者自己的意志。

    交响诗中的音乐，不再对剧情做叙事描述，只留下人物的主题动机，和抽象的心理刻画。

    热情主题是最能展现作者意志的一个中心，在与其他主题的对立中，意志战胜了一切。

    结尾，唐璜在决斗中死去的场景，也更像是变成了带有同情的悲剧色彩，用这样“无声”的器乐，而不是声乐，也似乎说明了这样的情感，无法用语言的形式来转译。


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