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    不光很多观众，燕京民族乐团的成员们，基本也都是第一次听她们的现场。他们本身就是小有名气的民族音乐演奏家，几乎是不会去听她们这样“新民族乐团”现场的，哪怕她们演出得再怎么精彩都是如此。

    光是她们锦瑟华年乐团这些乐器和成员的配置，就足以让很多民乐演奏家们诟病，感觉很“四不像”，也不怎么着调。

    但这些曲目，都只是个开始，真正的重头戏，还是在后面。

    秦放歌长约半小时的民乐作品，《梁山伯与祝英台》，平时都简称《梁祝》了。

    锦瑟华年乐团的女生们，带着这首作品，不光在燕京以及周边地区演出（有去参加高雅艺术进校园去到靠海的津口演出过），更是去港澳台巡回演出过，收获了一致的好评。

    为此，很多民乐演奏家都觉得这样的好作品，给她们乐团，颇有些明珠暗投的意味。试想下，要是由他们这样的大型民族管弦乐团来演奏，效果肯定是会好出不知道多少倍的。她们这支小乐团，全部人员还不足二十，不管是在人员乐器的配置，还是表现力渲染力等方面，都还是差了很多的。

    由此，也是越发凸显出秦放歌的创作天赋来！

    这样一首《梁祝》，他这也完全算是为她们乐团量身打造的了，他要是为大型民族乐团而创作的话，该有多好！

    只能说是“温柔乡英雄冢”，彼时秦放歌和林宝卿还没分手，说不定是为讨她欢心而作的。

    现在嘛，其他民族乐团想要在正式场合演奏的话，也是必须要去跟秦放歌申请授权的，现在大家都重视版权了！为此，大家也是越发怒其不争了！

    回到音乐厅现场，秦放歌这个天才作曲家，确实是有几把刷子的。

    这首《梁祝》，将他的才情完全体现了出来。

    锦瑟华年女生们的演奏，也没有辜负他的期望，开场谢晓娟的扬琴，就为这个凄美的爱情，拉开了序幕。

    随后肖静茹清越空灵的竹笛独奏出引子，更是一下就带领着观众们穿越时空，回到梁山伯和祝英台的时代，那里鸟语花香，风光明媚。

    整首曲子的爱情主题是由加奈子、黄静、钱淑媛、冯璐璐几把二胡一起奏出来的，在这首梁祝里，主旋律的演奏，也并不是单纯哪件乐器。

    秦放歌改编的时候，就是用不同乐器来替代原本的小提琴独奏，这其中，有民族乐器没有像小提琴那么丰富的表现力，音高也是一个方面。他并没有单纯的把这首梁祝变成二胡协奏曲，或者是琵琶，中阮协奏曲……尽管这样做会更简单，但也会失去很多原本的特色。

    做成现在的民乐合奏形式，对她们乐团成员的默契要求更高，什么时候哪件乐器，该担负起演奏主旋律的责任，什么时候又该融入团队，不那么出挑，都是有讲究的。错乱了哪怕一秒钟，就不是那个味道了。

    这样的情况下，对乐团的指挥要求就更高。

    还好滕舒婷这个作曲系的高材生完全驾驭得住，她自己的键盘也在演奏中，肩负着特别重要的作品。民族乐器的和声本来就是个老大难，也不容易解决的问题，很多时候，都要她的键盘从中协调，也常常模拟出各种乐器的声音来。

    至于乐队成员，各种乐器间的配合，除了多练，别无他法！

    滕舒婷这个没有站在台前的乐队指挥，平日练习的时候，她无疑是最辛苦的那个。

    但这一切的辛苦和努力都没有白费，此番在舞台上呈现出来的音响效果，就是对她们努力最好的回馈。


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